Der erfolgreichste Dokumentarfilmer aller Zeiten schlägt wieder zu. Mit Bowling for Columbine rechnet der Amerikaner Michael Moore mit dem Waffenfetischismus seiner Landsleute ab. Ein bemerkenswerter, oft amüsanter, manchmal verstörender und dabei immer unterhaltsamer Einblick in die Seele der Supermacht.
KULT: The Big Lebowski mit Jeff Bridges, John Goodman
Die Handlung - in der Lebowski in eine Entführung gerät, nachdem er mit einem reichen Typen gleichen Namens verwechselt wird - ist fast nebensächlich. Was hier zählt sind eine stete Flut von urkomischen Dialogen, die hervorragenden Leistungen der Coen-Stammschauspieler John Goodman und Steve Buscemi und die Art filmische Genialität, die die Coens zu einer Klasse für sich macht. Sorgen Sie bei diesem Film rechtzeitig für ausreichend Knabberzeug!
Star Wars: Episode II - Angriff der Klonkrieger (2 DVDs)
Aus dem jugendlichen Annakin wird unter der Anleitung von Obi Wan-Kenobi zunehmend ein ernst zu nehmender Jedi, dem eigentlich nur die eigene Arroganz im Weg steht - und die verbotene Liebe zu Königin Amidala. Sie kommt zu einem jähen Ende, als die Jedis zu Beginn der Klonkriege gefordert sind. Doch die dunkle Seite streckt bereits ihre Fühler nach Annakin aus.
Als der verlachte Außenseiter Peter Parker von einer mutierten Spinne gebissen wird, erwachen unheimliche Spinnenkräfte in dem Jungen. Um bei der angebeteten Mary Jane zu landen, die mit seinem besten Freund ausgeht, setzt er seine Fähigkeiten bald zum Wohle New Yorks ein. Das ruft den bösen Green Goblin auf den Plan.
Es ist kurz vor der Eiszeit. Das Mammut Manfred, Säbelzahntier Diego und Faultier Sid tun sich zusammen, um die Familie von Menschenkind Roshan zu finden. Währenddessen beschwört Rattenhörnchen Scrat wegen einer einzigen Nuss eine Katastrophe herauf. Auf ihrem Weg gen Süden müssen die Reisegefährten einige Abenteuer bestehen.
Ägypten vor rund 5000 Jahren: Von der Stadt Gomorrah aus versucht der bösartige Herrscher Memnon sämtliche Völker der Wüste auszurotten. Die lezten verbleibenden Stämme vereinen sich, um sich dem brutalen Herrscher zu widersetzen. Mathayus, einer der letzten Akkadier, wird angeheuert, um Memnon auszuschalten. In dem Wissen, dass der Feind sich eines Hellsehers bedient, startet Mathayus seine Mission.
Zum ersten Mal wird verraten, wie Monster wirklich sind. Und es ist kaum zu glauben: Da gibt es Angsthasen und Draufgänger, Schussel und Streber, Sensibelchen und Schlauköpfe. Die absoluten Superstars in der Monsterwelt sind der riesige, gutmütige Sulley und sein vorlauter, glubschäugiger Assistent Mike. Doch eines Tages ist etwas geschehen, was eigentlich nie, aber auch wirklich nie hätte passieren dürfen: Ein Menschenkind ist in die Monsterwelt gelangt.
Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2 DVDs)
Harry Potter ist wieder da! Seit dem 11. April erlebt der Welt bekanntester Zauberlehrling in Harry Potter und die Kammer des Schreckens wieder fantastische Abenteuer auf DVD. Die Jagd nach Lord Voldemort geht weiter!
Regisseur Rob Cohen und Schauspieler Vin Diesel sind seit The Fast and the Furious Garanten für rasantes Kino. Mit explosiver Action und coolen Sprüchen geht Vin Diesel als xXx daran, James Bond den Agententhron streitig zu machen! Neben entfallenen Szenen und Erläuterungen zu den visuellen Effekten bietet die DVD natürlich noch einige interessante Dokumentationen.
Auch in seinem neuesten Opus zeigt Arnold Schwarzenegger, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört: Entgegen der Warnungen von CIA und FBI spürt der Action-Star in Collateral Damage in Eigenregie einem kolumbianischen Guerillaterroristen nach, der für den Tod seiner Familie verantwortlich ist.
Jetzt gibt es Tolkiens grandioses Fantasy-Epos "Der Herr der Ringe - Teil 1: Die Gefährten" als reich ausgestattete Doppel-DVD mit über zwei Stunden Bonusmaterial (auch auf Video). Also nicht nur für Fans...
In dem packenden Drogendealer-Drama Blow verkörpert Johnny Depp den charismatischen Kokainmogul George Jung. Das sehr authentisch wirkende Zeitporträt der 60er-, 70er- und 80er-Jahre des kürzlich verstorbenen Regisseurs Ted Demme ist jetzt auf Video erhältlich.
Claxton fotografierte damals nicht nur die neuen Helden des West-Coast Jazz, sondern dehnte seine Arbeit auch auf Show- und Filmstars aus. Die Musik zu diesem Film muss in der Zeit spielen. Für Brönner heißt das Konkurrieren mit Musikern wie Oscar Peterson, Duke Ellington oder Chet Baker: Etliche Originalaufnahmen zieren das Filmdokument und den dazugehörigen Soundtrack.
Um es kurz zu machen: Alle vier Bücher sind das, was man ehrfurchtsvoll Mega-Superhits nennen darf. Klar, dass alle großen und kleinen Potter-Fans fiebrig auf die Verfilmung von Harry Potter und der Stein der Weisen gewartet haben. Sie sind nicht enttäuscht worden. Regisseur Chris Columbus hat alles getan, der Vorlage gerecht zu werden!
Depeche Mode - One Night In Paris: The Exciter Tour 2001 (2 DVDs)
Darauf haben die Fans der Kultband Depeche Mode gewartet: Nach einer gelungenen Video-Compilation gibt es mit One Night In Paris: The Exciter Tour 2001 ein vollständiges Konzert mit etlichen Boni rund um das Gesamtkunstwerk Depeche Mode.
Korn-Frontman Jonathan Davis zeichnet verantwortlich für den Soundtrack zur Anne-Rice-Verfilmung mit Aaliyah in der Hauptrolle. Die meisten dieser aus der Kooperation zwischen Davis und Gibbs entstandenen Stücke gleichen den atmosphärisch so starken, dramatischen Korn-Melodien, denen vom jeweiligen Sänger ein typischer Charakter verliehen wird, wobei Marilyn Manson den unheimlichsten und coolsten Beitrag liefert.
Harter Soundtrack zu einem harten Film: Brachialkapellen wie Slipknot, Coal Chamber, Fear Factory, Static-X, Rammstein und Marilyn Manson liefern die passende Untermalung für Paul Andersons Horrorstreifen. Auch drauf: Depeche Mode's Coverversion des Stooges-Oldies "Dirt", Dampfhammer-Gebretter von Adema, Fear Factory, Ill Nino, Static-X, Mudvayne und Saliva, aber auch Dance-Sounds von The Crystal Method und höllische Raps von Method Man.
Der Film über zwei Freunde, inszeniert von Regisseurs Tony Scott, vereint in einem Spionage-Thriller die beiden gut aussehenden Kassenmagneten aus zwei unterschiedlichen Generationen -- Robert Redford und Brad Pitt. Die eindringliche Musik dieses Films vermittelt ein erfreuliches Gespür für Experimente im Überschreiten der Kulturgrenzen, wodurch die Musikgattung erweitert und die Dramatik der Handlung verstärkt wird.
Asterix und Kleopatra gilt bis heute unter den Fans des kleinen Galliers als die beste Verfilmung eines seiner Abenteuer. Zu Recht, denn keiner anderen Verfilmung ist es gelungen, den Geist der Comics ebenso adäquat auf die Leinwand zu bannen wie diese zweite Verfilmung eines Asterix-Abenteuers.
Mit Asterix der Gallier fing alles an. Ihm folgten Asterix und Kleopatra und schließlich Asterix erobert Rom, der einzige Asterix-Spielfilm, der nicht auf einer Comicvorlage beruht. Es hätte bei diesen Dreien bleiben sollen!
Tatsache ist: Keine der in den 80er- und 90er-Jahren entstandenen Asterix-Filme kann es mit der erzählerischen Dichte und dem Humor dieser Filme aufnehmen.
Die Idee, die berüchtigte Rat-Pack-Story in einem Las-Vegas-Thriller neu aufzulegen, wäre ganz sicher ohne Rat Pack zur lächerlichen Farce geworden. Aber das konnte den so erfindungsreichen Regisseur Steven Soderbergh nicht abschrecken. Er hat wiederum nicht nur den Star von Out of Sight, George Clooney, einbezogen sondern auch diesen aus Irland stammenden Barmixer David Holmes, der zum erfolgreichen Filmmusik-Mixer geworden ist. Der daraus resultierende Soundtrack ist eine mutige Spritztour quer durch alle Kulturkreise.
Der Soundtrack von Mulholland Drive greift die gewohnten Motive von David Lynch auf (die schwermütige Atmosphäre von Angelo Badalamentis ominösen Anspielungen von Synthesizer und Orchester, die mit einem Schuss von Lynchs eigenen außergewöhnlichen Kompositionen in Bewegung gebracht werden), dennoch gelingt es ihm, ein ganz eigenes Gefühl der Vorahnung zu schaffen, das unverwechselbar ist.
Tief in der Wüste Ägyptens stößt eine Gruppe von Archäologen bei ihrer Suche nach einem längst verloren geglaubten Schatz auf ein 3000 Jahre altes Vermächtnis des Schreckens. Die Neuverfilmung des Horrorklassikers aus dem Jahr 1932 ist ein gelungenes Action-Abenteuer mit sensationellen Special-Effects, einer erstklassigen Besetzung und einem spannenden Script. Horror auf seine schönste Art.
So muss eine DVD-Umsetzung aussehen: Prallvoll mit Extras, die praktischerweise auf eigenen DVDs gespeichert sind und so dem eigentlichen Film keine Bandbreite rauben. Testbericht der Chip-Online
Was passiert, wenn man in einem Film über das Pariser Moulin Rouge um das Jahr 1900 Musiktitel verwendet, die erst Jahrzehnte später komponiert werden!? Baz Luhrmann hat es gewagt und ein unglaubliches, irres, modernes, witziges Musical geschaffen. Gekonnt werden dabei Titel von Elton John, Madonna, David Bowie, Police u.v.a. gemixt. Auf dem Soundtrack fehlt leider die witzige Version von Madonnas "Like a Virgin". Dennoch verbreitet der Soundtrack, wie auch der Film, einfach von Anfang an gute Laune. Der übertriebene Kitsch im Film ist dabei durchaus gewollt. Kult!
Ob man die zweite Ausgabe der pupertären Apfelkuchen-Komödie witzig findet, soll jeder selbst entscheiden. Der zugehörige Soundtrack macht all jenen Spaß, die auf zeitgemäßen Power-Punk-Pop made in USA stehen. Auf dem Album gibt es von Blink 182 über Green Day, Alien Ant Farm und Uncle Kracker einige der bekannten Größen auf diesem Gebiet zu hören. Wer im richtigen Alter für den Film ist, kann den Soundtrack sicher als Einheizer für die nächste Party verwenden.
Eigentlich ist es kein richtiger Soundtrack, obwohl die wichtigsten Lieder natürlich drauf sind. Der Untertitel ist da genauer: Es handelt sich nämlich um ein Wildwest-Musical-Hörspiel. Der Schuh des Manitu ist damit nicht nur der Film zum Anhören, sondern auch eine ganz eigenständige Comedy-CD.
Platz eins in den australischen Kino-Charts belegte dieser Film und der dazugehörige Soundtrack wurde mit Platin ausgezeichnet. Die von Publikum wie Kritikern gleichermaßen als "charmant, wundervoll und unterhaltsam" hoch gelobte Komödie wird untermalt von Musik, welche jene Epoche ebenso atmosphärisch wie vielseitig reflektiert.
Der erste Teil des Soundtracks wartet mit Songs von Interpreten der Swinging Sixties auf. Die eigentliche Filmmusik schließlich, die Edmund Choi mit dem Melbourne Symphony Orchestra aufgenommen hat, klingt wechselweise majestätisch, fröhlich oder stimmungsvoll. Sie begleitet die Handlung und versucht musikalisch jene Gefühle zu vermitteln, welche viele Menschen damals weltweit empfanden.
Es hat lange gedauert, bis der kultige Anime-Megahit von Hayao Miyazaki auch in einem Leipziger Kino zu sehen ist. Nur das Passage-Kino zeigt ein Herz für die Leipziger Animes. In Japan ist Mononoke Hime mit einem Einspiel von 150 Mio. Doller der erfolgreichste Film aller Zeiten geworden. Allen Fans denen der Film allein nicht ausreicht, empfehlen wir folgendes zusätzliches "Futter": Das Buch zum Film, Filmcomic Bd. 1, Bd. 2, Bd. 3, Bd. 4, Soundtrack, Soundtrack US-Import, Symphonic Suite US-Import.
Alle Angebote können sofort bestellt werden.
Tomb Raider (Soundtrack)
Nun ist es so weit: Die unglaubliche Lara Croft ist auf der Leinwand zu bewundern. Angelina Jolie verkörpert die
fleischgewordene Cyberheldin so perfekt und so sexy, dass der Erfolg garantiert scheint. Der Soundtrack versucht den Erfolg zu unterstüzen, in dem er ausschließlich neue und exklusive Versionen älterer Titel präsentiert. Zu hören gibt es Stars wie Moby, U2, Fatboy Slim, Missy Elliot, Nelly Furtado, Outkast, Die Toten Hosen und viele mehr! Unbedingt hörenswert (sehenswert ist der Film sowieso ;-)
Eine Auswahl der TR-Spiele: Tomb Raider 3, Tomb Raider 4, Tomb Raider 5.
Der Film strotzt nur so vor raffinierten Special Effects. Leider bleibt die Handlung doch reichlich dahinter zurück. Der Soundtrack von Alan Silvestri läßt zum einen den kraftvollen Stil à la Hans Zimmer (Gladiator), auf der anderen Seite erwarten den Hörer auch Rhythmen der 40er Jahre. Zwar bietet der Soundtrack nur wenig Melodien, die Stimmung des Films fängt er dennoch recht gekonnt ein und läßt ein wenig Gänsehaut entstehen.
Cameron Crowe verfilmte mit Almost Famous seine Tour-Erlebnisse als 15jähriger Musikjournalist. Er schafft es dabei seine unfassbar enthusiastischen Erinnerungen an die Rockszene von '73 in Bilder umzusetzen. Der Soundtrack steht dem in nichts nach und spiegelt die Musikszene dieser Zeit perfekt wieder. Zu hören sind u.a. Led Zeppelin (die vorher noch nie Titel für einen Soundtrack freigegeben haben), Lou Reed, Simon & Garfunkel, Rod Stewart, Elton John und Yes. Dies ist auf jeden Fall einer der besten Soundtracks des Jahres.
Der Roman (und der darauf basierende gleichnamige Film) spielt in Panama, wo eine Verschwörung im Gange ist, um den Vertrag über den Besitz des Panamakanals zunichte zu machen. Im Zentrum der Ereignisse steht Harry Pendel, der Schneider aus dem Titel. Er wird gezwungen, für den britischen Geheimdienst zu arbeiten. Dabei heckt er eine linksgerichtete Bewegung aus, um das amerikanische Militär zu ködern, die schmutzige Arbeit zu tun - nämlich Panama à la 1989 zu besetzen und den Vertrag für null und nichtig zu erklären. John le Carré ist der größte Schriftsteller von Spionageromanen während des Kalten Krieges. Doch auch nach der Ära des Eisernen Vorhangs versteht er es perfekt, dieses Genre zu entwickeln und zu formen.
Der Soundtrack von Cliff Martinez setzt die den spannenden Thriller mit Michael Douglas und Catherine Zeta-Jones hervorragend in Musik um. Er verbreitet dabei eine sublime und verführerische Stimmung mit der Vorahnung auf eine düstere Zukunft. Zu hören gibt es dabei üppige elektronisch-sinfonische Klänge, an denen teilweise die Keyboard-Legende Herbie Hancock mitgearbeitet hat. Dazu kommen Stücke von Fat Boy Slim, Morcheeba, Brian Eno und Kruder & Dorfmeister, die den sowieso schon sehr guten Soundtrack noch hörenswerter machen.
In diesem romantischen Musikdrama wird ein Paar über Rassen- und Kulturgrenzen hinweg allein über die Liebe zu Tanz und Musik vereint. Passend dazu gibt es einen Soundtrack, der vollgepackt ist mit bekannten R&B- und HipHop-Künstlern. Zu hören sind
z.B. R&B-Größen wie Donnell Jones (mit einem schönen melodiösen Titel), Montell Jordan oder K-Ci & Jo-Jo. Aus der Rap-Ecke gibt es etwas härtere Töne von Snoop Dogg, Ice Cube und Notorious B.I.G. Da das Album vor allem unbekannte Titel enthält ist es für Fans der angesprochenen Richtungen ein Muß.
Gus Van Sants neuer Film besinnt sich auf die Tugenden, die bereits bei "Good Will Hunting" zum Erfolg führten. Musikalisch wird
er dabei von einer großzügigen Auswahl an Werken vom Miles Davis aus den 70er Jahren unterstützt. Miles Davis schuf
in dieser frühen Phase seines Schaffens einen bahnbrechenden Mix aus Funk und Rock. Insgesamt bietet der Soundtrack
entspannende, ruhige und erstklassige Unterhaltung für den Abend. Sehr hörenswert.
Auf diesem Soundtrack hat Graeme Revell (From Dusk Till Dawn, Body of Evidence) neue Grenzen für SF-Soundtracks
abgesteckt. Er wählt dazu einen recht ungewöhnlichen Weg und vermischt Elemente der italienischen Oper mit Ambient-Sounds. Heraus gekommen ist eine Synthese aus Loops, Popbeat und Gitarre. Bei drei Titeln wird er dabei
von der Sopranistin Emma Shaplin unterstützt, die ihre Texte im italienischen Dialekt des 14. Jhdt. singt. Das Album enthält zusätzlich noch Tracks von Peter Gabriel und Sting.
Der Soundtrack zum Film stammt von Hans Zimmer, der dabei einen völlig anderen Web beschreitet als Howard Shores
mit der Musik zu "Das Schweigen der Lämmer". Zimmer verwendet viele Anspielungen an die klassiche Musik und passt sich
damit an den Schauplatz Florenz und das kulturelle Niveau des Hannibal Lector an. Er bietet dabei oft faszinierende
Melodien, die einen melancholischen und doch bezaubernden musikalischen Traum entstehen lassen. Die Filmmusik wird
lange im Ohr bleiben und ist absolut hörenswert.
Ja, was wollen Frauen. Ob der Film die Frage wirklich beantwortet sollte jeder selbst herausfinden. Aber vielleicht
wollen Frauen ja den passenden Soundtrack zum Film (und Männer auch, wer weiß). Das Album bietet einen interessanten
Mix aus alten und neuen Melodien. Dabei gibt es vor allem Klänge aus der Zeit des Big Band Swing zu hören, gespielt
von Musikern aus der damaligen Zeit oder aktuelle Nacheiferen. Namen wie Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Nancy Wilson oder die Temptations lassen Klasse vermuten. Nur eine Frage bleibt offen: Was suchen Christina Aguilera und Meredith Brooks auf diesen Soundtrack...
Das Liebesmelodram mit Gwyneth Paltrow und Ben Affleck wartet mit einem hörenswerten Soundtrack auf, der vor allem Soft-Rock-Elemente enthält. Neben Sophie B. Hawkins, Sarah McLachlan, Sixpence Non The Richer oder Morcheeba findet sich auch Leigh Nash (mit der aktuellen Single "Need To Be Next To You") auf dem Album. Sarah McLachlan ist in Ihrem (in den Charts erfolgreichem Titel) "Silence" mit der Ambient-Music-Gruppe Delerium zu hören.
Beim Soundtrack zu Cast Away meint man eine Mogelpackung zu kaufen - enthält der Film doch weniger als zehn Minuten Musik! Doch weit gefehlt: da es sich bei Cast Away um den zehnten Score von Alan Silvestri für einen Zemeckis-Film handelt, versammelt das Album einen Querschnitt seines Schaffens. Zu hören gibt es die Höhepunkte aus Forrest Gump, Der Tod steht ihr gut, Zurück in die Zukunft und vielen anderen bekannten Filmen. So gibt es auch die unterschiedlichsten Klänge auf 52 min Länge: von Jazz, über Orchester bis Klavier ist alles dabei!
Die deutsche Lovestory von Edward Berger erzählt von zwei Großstädter auf der Flucht vor sich selbst und ihren Gefühlen. Der gefühlvolle Soundtrack bewegt sich ganz passend zwischen romantisch-verträumter Sehnsucht und leichtfüßiger Energie. Der Titelsong wird von Linda Carriere gesungen, einer ehemaligen Backgroundsängerin von Naidoo/Setlur. Moses Pelham schicht zusätzlich noch sein neues Projekt Glashaus mit einem souligen Stück hinterher. Auch Hauptdarsteller Ben Becker und Filmpartnerin Sabrina Setlur sind mit Titeln auf dem Album vertreten.
Nicht nur der Film selbst hat Ähnlichkeiten mit The Sixth Sense, auch der zugehörige Soundtrack bietet eine ähnliche Kost.
Das alles ist nicht verwunderlich, das Regisseur Shyamalan zum zweiten Mal eine spannende, etwas übersinnliche Story mit dem Hauptdarsteller
Bruce Willis inszeniert. Der Score kommt mit einer passenden mysteriösen und düster-bedrückenden Atmosphäre und verbreitet eine
meditative und getragene Stimmung. Empfehlenswert für alle, die schon den Soundtrack zu The Sixth Sense gut fanden.
In der romantischen Komödie muss sich Nicolas Cage als Börsenmakler zwischen Liebe und Familienglück oder Erfolg und Karriere entscheiden. Der dazugehörige Soundtrack bietet hochkaraätige Unterhaltung mit einer gelungenen Mischung aus Balladen und Midtempo-Songs. Mit dabei sind bekannte Größen wie Seal, Chris Isaak, Elvis Costello, Talking Heads, U2 und Mr. Big. Der Score stammt von Danny Elfman (Batman, Beetlejuice). Hörenswert in romantischen und ruhigen Stunden!
Randy Newman ist der renomierte Score-Komponist dieses erfolgreichen Films mit
Robert de Niro und Ben Stiller. Der vorliegende Soundtrack ist bereits Newmans
22 Arbeit, nachdem er beispielsweise die Musik zu „Toy Story“ und „Das
große Krabbeln“ geliefert hat. Neben einer atmosphärisch-dichte Symphonie
für ein großes Orchester bietet der Soundtrack Neuauflagen verschiedener
Titel, z.B. von Fats Domino oder Muddy Waters und streift damit den Boogie
Woogie genau so wie Blues und R'n'B. Das Album bietet insgesamt eine niveuvolle
und abwechslungsreiche Unterhaltung.
Bereits zum 44. Mal wurde Shakespears Hamlet verfilmt. Wer den Film nicht kennt würde sicher kaum vermuten, dass
auf einem Hamlet-Soundtrack Dancefloor-Rock oder TripHop und Jazz zu hören sind. Der Film verlegt die Handlung jedoch
in eine kalte Großstadtkulisse. Passend dazu finden sich auf dem interessanten Album Stücke von Primal Scream, Morcheeba und
Nick Cave und noch sieben weitere entdeckenswerte Tracks. Diese bunte Mischung ist auf jeden Fall ein empfehlenswerter Geheimtipp.
Die Kino-Variante der 70er-Jahre-Serie um einen Millionär mit seinen drei weiblichen Detektiven bietet Glamour pur. Dazu tragen vor allem die drei
attraktiven weiblichen Hauptpersonen bei. Der passende Soundtrack bietet etliche Oldies, aber auch neue Tracks von solch
bekannten Namen wie Aerosmith, Apollo 404, Destiny's Child und Fatboy Slim. Fast alle dieser Stücke
sind bereits auf vorderen Chat-Plätzen gesichtet worden. Film und Soundtrack sind auf jeden Fall einen Versuch wert.
Passend zur Weihnachtszeit passt dieser vor allem in den USA bekannte Märchenklassiker mit Jim Carrey.
Der Soundtrack bietet neben dem Score von James Horner (Oscar-Gewinner mit Titanic) eine nicht unbedingt märchentypische Mischung aus Pop, Rock und HipHop als exclusive Tracks.
Zu hören sind u.a. Busta Rhymes im Duett mit Jim Carrey, Smash Mouth und N'Snyc. Etwas weihnachtliches
Flair verbreiten die Barenaked Ladies mit einem dezent swingendem Titel.
Der Regisseur Curtis Hanson entschied sich für den Soundtrack zu dieser Tragikomödie auf eine Zusammenarbeit mit Bob Dylan.
So enthält dieses Album als eigentliche Attraktion die erste neue Komposition Dylans seit 1997! Zu hören gibt es außerdem noch Titel von
Buffalo Springfield, John Lennon, Neil Young und Van Morrison. Alles zusammen ergibt einen
eine runde Mixtur aus Folk, Country, Blues und Rock ohne Durchhänger.
Auch wenn der Film mit den alternden Raumfahrern um Clint Eastwood vom All und kosmischen Abenteuern handelt, enthalt der dazugehörige Soundtrack viel irdischere Klänge: Jazz. Dabei gibt es einen kurzen Streifzug durch die Jahre 1958 bis 2000. Es erklingen Stücke von so bekannten Jazz-Größen wie Joshua Redman oder Gil Goldstein. Die Musik bleibt dabei relaxed, unaufdringlich und gefühlvoll. Empfehlenswert für alle Romantiker und Freunde des Jazz.
Es werden hohe Ansprüche gestellt, wenn man in die Fußstapfen eines solchen Detektivs tritt, aber es gibt hier auch eine Menge von guter Soulmusik. R. Kelly kratzt den modischen R&B-Glanzlack mit zwei faszinierenden Old-School-Grooves ab: "Bad Man" und "Up And Outta Here". Donell Jones, Alicia Keys, Carl Thomas und Angie Stone vermitteln den Schwung des R&B der frühen Siebzigerjahre, mit üppigem Einsatz von Streichinstrumenten und Funk-Gitarren, die die romantische Stimmung untermalen.
In den USA schaffte die rasante Kung-Fu-Western-Komödie mit Jackie Chan in der Hauptrolle auf Anhieb Platz 3. Passend zur Story zeigt sich der Score: Komponist Randy Edelman vertonte bereits "The Last of the Mohicans" und "Dragon: The Bruce Lee Story" aber auch "The Skulls" und "EdTV". Deshalb ist sein Score eine Fusion aus traditionellen Western-Themen und fernöstlichen Melodien und damit sehr abwechslungsreich.
Nur fünf der 11 Tracks auf dem Album sind auch im Trickfilm
als Filmmusik zu hören. Zu hören gibt es wieder die typischen Pianoballaden
und -rocker: melodisch und schön. Einige Stücke bieten jedoch auch einige
ungewöhnlich futuristische Effekte. Ein besonderes Highlight ist das Duett mit
Randy Newman.
Björk liefert nicht nur die Musik zu dem packenden
Spielfilm-Musical des Kultregisseurs Lars von Trier, sie spielt auch noch die
Hauptrolle. Die Musik des Films spiegelt den Stil von Musicals aus den 40er
Jahren. Björks Lieder sind dabei gleichzeitig unkonventionell und ergreifend -
genau so wie der Film. Auch wenn sicherlich jeder die eigenwillige und
melancholische Musik der isländischen Künstlerin mag, sollte man den Film und
die Musik gehört und gesehen haben.
Gleich in fünf verschiedenen Rollen ist Eddy Murphy in dieser
Komödie zu bewundern. Der passende Soundtrack ist dagegen kein Witz: Hier wird
erstklassiger R&B und HipHop mit Starbesetzung geboten. Zu hören sind Janet
Jackson (die auch im Film zu sehen ist), DMX, Dru Hill, R. Kelly, Montell Jordan
u.a.
Passend zum Film, der den Adrenalinspiegel steigern läßt, gibt es Tracks von angesagten HipHop-, Electronic- und Rock-Künstlern. Das Album enthält bisher unveröffentlichte Stücke von Moby, der Groove Armada und Gomez. Weiterhin sind auch Apollo 404, DMX und die Chemical Brothers vertreten. Für Leute mit dem passenden Musikgeschmack ein echter Leckerbissen.
Das Album präsentiert eine unterhaltsame Mischung, die von Rock zu Rap und
Pop zu Soul reicht. Zu hören gibt es u.a. Kid Rock, Ween, Run DMC (It's tricky),
Twisted Sisters (I Wanna Rock) und Jungle Brothers. Sehr hörenswert.
Der erste vollständig im Computer entwickelte Kino-Film bietet interessanter Weise eher rockige Klänge. Alle Tracks des Albums wurden exklusiv für Titan A.E. komponiert.
Die Spanne reicht von Punk ("Over My Head" von Lit) über Gitarren-Pop (Texas) bis Acid-Jazz von Jamiroquai.
Der Film beschäftigt sich mit dem Konkurrenzkampf profesioneller Tänzer. Der Soundtrack bringt
daher vor allem etwas fürs Tanzbein. Dabei bleibt der Gesamteindruck nur nett und nicht hervorragend. Zu hören
gibt es u.a. Mandy Moore, Red Hot Chili Peppers (Coverversion von Stevie Wonder) und Jamiroquai.
Hauptdarsteller Tom Cruise hat sich persönlich darum gekümmert, wer auf dem Soundtrack zu hören sein soll.
Herausgekommen ist ein Soundtrack, der sich absolut auf der Höhe der Zeit befindet. Bereits die moderne Umsetzung des
MI2-Themas durch Limp Bizkit als melodiöser Rap ist hörenswert. Weiterhin wirken mit: Metallica, Foo Fighters, Tori Amos u.a.
Der Film handelt vom Kampf eines Schallplattenbesitzers gegen eine Welt ohne Gefühl für Soulmusik.
Der passende Soundtrack bietet weniger Soul, dafür mehr Kult- und Indiebands: Velvet Underground, Kinks aber
auch Stereolab, Smog und Elvis Costello sind zu hören. Macht Lust auf mehr!
Der Soundtrack zu diesem Actionfilm ist geprägt von R&B und HipHop Titeln aus den Staaten. Besonders hörenswert sind die Titel von Aaliyah, dem Star aus dem Film, die auch in
den aktuellen Charts vertreten ist. Empfehlenwert für jeden Rap-, HipHop- und R&B-Fan.
Der neueste Teil der Scream-Trilogie bietet einen heftigen Soundtrack, der die Apokalypse begleiten könnte.
Verantwortlich dafür zeichnet die Band Creed als Produktionsleiter, ein Garant für aggressiven Rock.
Der Roman des 17jährigen Lebert mit seiner Tagebuch-Prosa über das Erwachsenwerden ist ein Bestseller geworden. Nun wurde der Stoff von Hans-Christian Schmid sehr sehenswert und authentisch verfilmt.
Der Soundtrack verbindet verträumte Tanzmelodien aus fremden Welten mit Alternative-Rock und DJ-Kultur. Enthalten ist u.a. eine Techno-Version von "Rock the Casbash" (The Clash) von den Solar Twins. Aber auch P.J. Harvey und Sarah Brightman sind zu hören.
Der Monumentalfilm von Ridley Scott mit vielen Schlachtszenen wird musikalisch passend unterstützt. Hans Zimmer liefert orchestral majestätische
Kompositionen und Lisa Gerrard sphärische Sounds: ein vielseitiger Hörgenuss.
Die Produzentin Nora Ephron ("Email für Dich", "Schlaflos in Seattle") bleibt ihrem Erfolgsrezept treu: Meg Ryan in der Hauptrolle und die Romanvorlage von ihrer Schwester Diane "Liebe, Tod und Telefon".
Milos Formans Verfilmung vom Leben des Komikers Andy Kaufman (gespielt von Jim Carrey) wird musikalisch unterstützt von R.E.M, die dem Komiker bereits '92 mit dem Titel "Man on the Moon" Tribut gezollt haben.
R.E.M beweisen sich stilistisch sehr vielseitig und klingen wieder melancholischer.
Der Score von Carter Burwell ist glücklicherweise dem absurden, witzigen und zugleich fantasievollem Regiedebut von Spike Jonze gewachsen. Björk steuerte einen verträumten Titel bei.
Das "voll krasse" Comedyalbum des deutsch-türkischen Blödelduos spielt irgendwo zwischen Videotheken und Sportstudios in München. Dabei sind sie immer auf der Jagd nach "mörderscharfen Bunnies".
Ein großer Film der die Kritiker begeistert und ein fantastischer Soundtrack. Aimee Manns Stimme vermittelt
unvergleichbar Traurigkeit und emotionale Erschütterung. Die Musik dazu zeigt einen großen Melodienreichtum.
Auch erhältlich ist das preisgekrönte Drehbuch zum Film in Englisch.
Prinzessin Mononoke (Mononoke Hime)
Mission Impossible 2 (Limited Edition)
High Fidelity - Soundtrack
Romeo Must Die - Soundtrack
Scream 3 - Soundtrack
Crazy - Benjamin Lebert
